Eldorado
Quand viendra la vague · en plein air
Eldorado est une compagnie de théâtre implantée à Laval, dirigée par le comédien et metteur en scène Yann Lefeivre. Fondée à Rennes en 2012 avec Sara Amrous, à leur sortie de l’École du Théâtre national de Bretagne, elle porte d’abord le nom de Fièvre avant de devenir Eldorado en 2019.
Les textes et le collectif sont au cœur de sa démarche : des histoires fortes et des langues singulières, dans le répertoire comme dans les écritures contemporaines. Le travail se déploie au théâtre, dans l’espace public et dans les classes, et la transmission l’accompagne depuis les débuts.
La compagnie →- Contrée imaginaire où abondent les richesses. Par extension : lieu où l’on espère trouver ce que l’on cherche.
- Compagnie de théâtre. Réunit des textes, des artistes et des spectateurs pour explorer d’autres mondes. On y croise des amoureux, des naufragés et des rêveurs obstinés.
- Endroit où une classe devient théâtre et où les époques se rencontrent. On voit les ficelles, on croit quand même à la magie.
Loc. « Chercher l’Eldorado » : partir d’ici pour imaginer ce qui pourrait y naître.
« Face aux incertitudes de notre époque, le théâtre demeure un espace où l’imaginaire prend corps. Dans une salle, une classe ou l’espace public, la fiction transforme pour un temps ce que nous avons sous les yeux. »
Yann Lefeivre, comédien et metteur en scène
Un théâtre qui ouvre
le champ des possibles
J’ai grandi loin des théâtres et de leurs codes. À l’adolescence, des professeurs passionnés m’ont fait découvrir le jeu et la possibilité de prendre la parole. De ce cheminement est née une conviction qui guide ma démarche artistique : la scène est un espace d’émancipation. C’est un lieu où l’on peut essayer une autre place, confronter des idées et inventer avec d’autres.
Le plateau est un laboratoire vivant. Les textes, qu’ils viennent du répertoire classique, des écritures contemporaines ou du collectage, y sont éprouvés et réinventés par le jeu. La recherche se fait avec les interprètes et les collaborateurs artistiques. Elle engage les corps, la musique, la lumière et la scénographie pour construire des univers affirmés, capables d’embarquer les spectateurs.
L’accessibilité est une question de légitimité. Au prix d’une place et à la distance s’ajoutent d’autres obstacles : la crainte de ne pas comprendre, ou de ne pas être à sa place. Chacun doit pouvoir entrer dans l’expérience à sa manière, et construire librement sa relation à l’œuvre.
Création et transmission procèdent d’un même geste. Dire un texte à voix haute dans une classe le fait résonner autrement. Jouer dans l’espace public en déplace le sens et ouvre d’autres perspectives. Les récits recueillis au fil des rencontres deviennent une matière pour l’écriture et le jeu.
Je souhaite défendre un théâtre qui prend des risques dans ses formes mais reste attentif à celles et ceux auxquels il s’adresse. Cela suppose de faire confiance à la curiosité des spectateurs, sans présumer de leurs attentes.
Face aux incertitudes de notre époque, le théâtre demeure un espace où l’imaginaire prend corps. Il permet de donner une forme aux peurs et aux colères, mais aussi de retrouver le rire et de faire une place au désir.
Yann Lefeivre, comédien et metteur en scène
De Rennes à Laval
En 2019, Yann Lefeivre revient vivre à Laval et la compagnie Fièvre devient Eldorado. Ce retour répond à un désir personnel, mais aussi à des possibilités de collaboration : les sollicitations du Conservatoire de Laval Agglomération, du lycée Douanier-Rousseau, de l’association Hamlet et du Théâtre de Laval donnent naissance à des projets qui s’inscrivent dans la durée.
La création de Quand viendra la vague marque une étape. Le travail commence pendant le confinement, les dernières répétitions ont lieu à la Grande Surface, dans le quartier Saint-Nicolas, et le spectacle est créé en 2021 au festival Les 3 Éléphants. La compagnie conserve les liens noués en Bretagne, en Normandie et dans les Pays de la Loire, qui accompagnent la diffusion de ses spectacles.
Quand viendra la vague · au bord de l’eau
La direction artistique est assurée par Yann Lefeivre, metteur en scène et comédien, cofondateur de la compagnie. Stéphanie Piolti accompagne l’administration et la production. Les équipes se composent selon les créations, les reprises et les projets de transmission.
- Interprètes
- Sara Amrous, Lucie Raimbault, Nathan Bernat, Romain Brosseau, Marie Thomas, Flora Diguet, Inès Cassigneul, Jeanne François, Lucile Delzenne, Thomas Pasquelin, Angélique Orvain
- Collaborations
- Tristan Ortlieb (scénographie), Maxime Poubanne (son), Ronan Cabon (lumière), Romain Renault (graphisme et photographie), Pierre Marais, Gweltaz Chauviré
- Création
- Théâtre national de Bretagne, Le Trident (scène nationale de Cherbourg), La Paillette, La Fonderie, Théâtre Dromesko, Maison de la culture de Nevers, Théâtre du Pays de Morlaix, Théâtre de Laval
- Diffusion
- Canal Théâtre de Redon, L’Archipel à Fouesnant, festival Les 3 Éléphants, Les Nuits de la Mayenne, L’Île aux Notes, Falaise, Chemillé-en-Anjou
- Soutiens
- Ministère de la Culture, Département de la Mayenne, Région Bretagne, Ville de Rennes, Spedidam, Adami, Spectacle vivant en Bretagne, Crédit Mutuel
Créations
On ne badine pas
avec l’amour
La langue, la troupe, l’effervescence
Camille et Perdican, à peine vingt ans, sont les représentants d’une jeunesse en lutte, en quête d’amour et d’idéal, heurtés de plein fouet par la réalité du monde et de la société. Ne trouvant leur place ni dans le monde de l’enfance qu’ils viennent de quitter ni dans celui de l’âge adulte qui leur tend les bras, ils jouent avec les mots et les sentiments.
Ils « badinent avec l’amour », mais sont pourtant déjà abîmés par un monde qui oppose à l’insouciance la trahison, la raison, l’orgueil et la dissimulation. Musset a 24 ans en 1834 lorsqu’il écrit cette pièce, blessé d’amour après sa rupture avec George Sand, sans se douter du destin intemporel de son récit.
La mise en scène s’appuie sur l’énergie de la troupe et sur les contrastes de l’œuvre. La drôlerie, les élans amoureux, les provocations et la cruauté se succèdent jusqu’au basculement tragique.
Le texte intégral est porté par un univers où costumes, lumière et musique font se rencontrer les époques. Un grand panneau de Plexiglas accueille des peintures et des inscriptions réalisées en direct. La parole, les corps et les images composent une scène en mouvement.
- Avec
- Sara Amrous, Nathan Bernat, Romain Brosseau, Yann Lefeivre, Marie Thomas ou Flora Diguet
- Lumière · son
- Gweltaz Chauviré · Maxime Poubanne
- Durée
- 1 h 30 · texte intégral
- Création
- 23 novembre 2016, Le Trident, scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin
- Coproduction
- Théâtre national de Bretagne
- Soutiens
- TNB, La Paillette, La Fonderie, Dromesko, Ville de Rennes, Région Bretagne, Adami, Spedidam
- Diffusion
- Près de cinquante représentations dans le Grand Ouest et jusqu’en Occitanie
La Furie
des Nantis
Le groupe à l’épreuve de la catastrophe
Dans un monde marqué par une guerre atomique, des enfants survivants ont reconstitué une société. L’arrivée d’un nouveau venu met à l’épreuve leur organisation et fait ressurgir la violence.
Portée par six acteurs, la mise en scène explore un futur dont les images nous sont familières. Équipements de survie, lumières électriques et bande-son immersive composent un univers nourri par les récits et les séries d’anticipation.
Le travail porte sur la tension : celle de l’attente, de la menace et des rapports au sein du groupe. Les alliances, les peurs et les décisions donnent à voir la fragilité d’un ordre que l’on croyait établi.
À travers cette fiction, la pièce pose une question qui traverse le travail de la compagnie : comment préserver notre humanité lorsque la peur et la survie commandent les comportements ?
- Jeu
- Inès Cassigneul, Jeanne François, Lucile Delzenne, Thomas Pasquelin, Romain Brosseau, Yann Lefeivre
- Lumière · son
- Ronan Cabon · Baptiste Tarlet
- Durée
- 1 h 30
- Création
- Maison de la culture de Nevers
- Coproduction
- La Paillette, Rennes · résidences Dromesko, Maison de la culture de Nevers
- Dates 2019
- Nevers, Morlaix, Rennes
Quand viendra
la vague
Qui mérite d’être sauvé ?
Mateo et Letizia sur un rocher, tandis que l’eau monte. Dans l’attente de la vague, ils imaginent ceux qu’ils pourraient accueillir et ceux qu’ils laisseraient au-dehors. Le jeu fait apparaître leurs attachements, leurs contradictions et les limites de leur générosité.
La situation mêle l’intime à une catastrophe collective. Elle interroge la place que l’on réserve aux autres lorsque l’espace se réduit et que la menace se rapproche.
Conçu pour circuler, le spectacle se joue en salle comme en extérieur, dans des cours d’école ou au bord de l’eau. Chaque lieu donne une résonance différente au texte.
En 2023 et 2024, Quand viendra la vague poursuit sa route dans des festivals et des saisons culturelles, notamment aux Nuits de la Mayenne, sur l’île du Guesclin et à L’Île aux Notes.
« Je croyais que le problème ce serait de retrouver les choses anciennes, et je m’étais préparée à ça, sauf que c’était le contraire. Tout avait changé, parfois de manière minuscule… »
Letizia
- Jeu
- Yann Lefeivre, Lucie Raimbault, Sara Amrous
- Scénographie
- Tristan Ortlieb
- Son · lumière
- Pierre Marais · Ronan Cabon, Nikita Haluch
- Production
- Stéphanie Piolti · coproduction Anima Compagnie · soutiens : Département de la Mayenne, Crédit Mutuel, Spedidam
- Public
- Dès 11 ans · 60 min · jauge 50 à 300
- Création
- Festival Les 3 Éléphants, mai 2021
Badine, forme courte
Jouable en classe
Deux faux conférenciers prétendent avoir trouvé chez Musset les clés d’une vie sentimentale réussie. Chacun se remet d’une rupture ; tous deux sont désormais convaincus de savoir comment éviter les erreurs de Camille et Perdican. Mais à mesure qu’ils rejouent les scènes d’On ne badine pas avec l’amour, leurs belles certitudes se fissurent.
Pendant cinquante minutes, Sara Amrous et Yann Lefeivre passent de la conférence au théâtre, des conseils amoureux aux affrontements des personnages. La danse, la musique et de petits effets scéniques accompagnent les changements de rôle et font surgir le spectacle au plus près des élèves.
L’adaptation fait entendre les tensions essentielles de l’œuvre : le désir de plaire, la peur de se livrer, l’orgueil et les blessures que l’on inflige en voulant se protéger. Un échange prolonge la représentation.
Pensé pour la proximité, Badine peut investir une salle de classe, un amphithéâtre, un théâtre ou un espace extérieur.
- Avec
- Sara Amrous et Yann Lefeivre
- Public
- Collèges et lycées
- Durée
- Spectacle 50 min · échange environ 50 min
- Technique
- Autonomie complète : son, lumière, vidéo · 100 spectateurs
Le projet éloquence
Faire entendre sa voix
Depuis cinq ans, ce projet d’éloquence se déploie dans plusieurs établissements sous forme de résidences réparties tout au long de l’année. Construit avec les équipes enseignantes, il accompagne les élèves depuis les premières expériences de prise de parole jusqu’à un concours public.
Le travail commence par le groupe. Des jeux d’écoute, de concentration et d’improvisation installent un cadre où chacun peut essayer, se tromper et recommencer. Les élèves découvrent les outils du comédien : la respiration pour apprivoiser le stress, les appuis du corps, la projection de la voix, l’articulation, la mémoire et la présence scénique.
Une deuxième séquence porte sur ce qui donne envie de parler. Qu’est-ce qui me préoccupe, me révolte, me touche ou me donne de l’élan ? Quels sujets ai-je envie de défendre et pourquoi ? La rencontre avec des textes et des discours historiques élargit cette recherche.
Joutes verbales, débats contradictoires et jeux d’éloquence invitent ensuite à organiser ses arguments, à écouter une objection et à y répondre. L’humour, l’improvisation et le plaisir du jeu donnent de la liberté à cet apprentissage.
La dernière étape est consacrée à la préparation du concours : clarifier son propos, mémoriser sans perdre la spontanéité, trouver son rythme et assumer ses silences, jusqu’à l’accompagnement des élèves avant leur entrée en scène.
Ce rendez-vous constitue un moment fort du parcours. Des élèves dépassent leurs appréhensions, surprennent leurs camarades et découvrent qu’ils peuvent retenir l’attention d’un auditoire. Au fil de ces cinq années, une conviction s’affirme : chacun peut avoir quelque chose à dire, à condition de disposer du temps, des outils et de la confiance nécessaires pour le faire entendre.
Photos
Jeunes publics
et publics éloignés
Au fil des années, Eldorado a mené des ateliers et des parcours de médiation auprès des enfants et des jeunes, en milieu carcéral, en EHPAD et dans des structures spécialisées.
À l’école Charles-Perrault, une résidence annuelle permet à une classe de CM1-CM2 de créer un spectacle, en travaillant notamment le théâtre de rue. Auprès des jeunes, les projets prennent la forme d’ateliers ponctuels, de résidences en établissement et de parcours sur une année scolaire, depuis les premiers jeux de confiance jusqu’à une création collective.
Au conservatoire, le dispositif Caméléon (personnes en situation de handicap, élèves dys, malvoyants, malentendants, souffrant de troubles du spectre autistique, de troubles envahissants du comportement, de déficiences mentales, motrices, psychiques) ouvre une recherche sur la participation de chacun et la rencontre entre musique, danse et théâtre.
Le projet éloquence →
Pratique théâtrale · 2 h
Voix, corps, espace, texte, groupe. Une lecture transversale de la pièce en amont du spectacle.
Atelier fiction · 2 h · dès 14 ans
Improvisation et réécriture dirigées par un comédien du spectacle : rejouer des extraits, les réécrire, imaginer d’autres décors et d’autres situations.
Atelier d’écriture · 2 h · dès 14 ans
Écrire des lettres au futur, imaginer son manifeste pour le monde de demain.
Atelier survivor · 2 h · dès 14 ans
Autour de La Furie des Nantis : que ferions-nous si tout était à recréer ?
Jeunesse en lutte · 3 h · dès 10 ans
Autour d’On ne badine pas avec l’amour : qui seraient Perdican et Camille aujourd’hui ?
Éloquence · résidence à l’année
Du premier jeu d’écoute au concours public : la voix, le corps, l’argumentation, le plaisir de convaincre.
Résidence en établissement · 1 semaine
Ateliers le matin, création de la compagnie l’après-midi à partir des matières des élèves, restitution en fin de semaine.
Répétition « crash-test » · 2 h
Ouvrir le travail en cours et échanger avec l’équipe artistique.
Et après chaque représentation : un temps d’échange avec le public
En préparation
La Dispute
Jusqu’où peut-on se protéger sans s’empêcher de vivre ?
Des jeunes gens élevés séparément découvrent leur reflet, l’autre et le désir, sous le regard d’adultes qui prétendent expliquer l’amour. La langue de Marivaux en porte l’humour, les élans et les contradictions.
Quatre interprètes se partagent les rôles et passent à vue de ceux qui organisent l’expérience à ceux qui la vivent. Le plateau devient un parc à la nuit tombée, entre terrain de jeu et rendez-vous amoureux : costumes d’époque, lampadaire, balançoire, miroir.
Une résidence en lycée associera ateliers, répétitions ouvertes et entretiens de collectage. Des paroles réellement recueillies auprès de jeunes entreront dans la fiction à travers les personnages.
- Distribution
- Quatre interprètes
- Calendrier
- Préparation engagée en 2026 · résidence en lycée
Faire fête
Une création avec les habitants
Avec l’Anima Compagnie et la compagnie DADR, Eldorado prépare un projet de création mêlant théâtre et danse, en résidence CLEA. Dans les quartiers d’Hilard et des Touches, une question : qu’avons-nous envie de célébrer ensemble aujourd’hui ?
Pendant six mois, des ateliers et des rencontres permettront de recueillir les histoires des habitants et d’inventer de nouvelles façons de faire fête. Une soirée à la SCOMAM viendra célébrer ces six mois passés ensemble.
Cette matière deviendra ensuite le point de départ d’un spectacle porté par une actrice et un danseur, où les récits rencontreront les corps.
- Statut
- Projet en cours d’élaboration, en partenariat avec la Ville de Laval et les habitants du quartier d’Hilard
- Avec
- Yann Lefeivre, Lucie Raimbault, David Drouard
- Partenaires
- Anima Compagnie, compagnie DADR
Parlons-en.
